Rien ne doit être laissé au hasard ou du moins, le moins possible, la
réflexion en est d'autant plus ample. Le violon classique a une structure
interne asymétrique, c'est à dire une âme pour les sons aigus, donc
pour les fréquences élevées et une barre d'harmonie, qui est un ressort,
pour les sons graves, donc pour les fréquences basses.

Nous savons tous que le violon est plus petit que l'alto, que le violon
produit des sons plus "aigus " que ceux de l'alto ; le luthier en déduit
que la grandeur et les proportions de la caisse de résonance ont une
influence fondamentale pour les sons et le timbre.

Nous pouvons remarquer que pour le modèle de ce violon, la moitié droite de la caisse de résonance est plus petite, elle correspond aux besoins des fréquences élevées, et la moitié gauche est beaucoup plus large et ample afin de répondre aux besoins de l'acoustique favorables aux fréquences basses.

La palette sonore des couleurs est élargie.
La volute, symbole du développement propre à la période baroque, n'a pas de sens dans l'art contemporain.
La pureté, la simplification des lignes et l’allègement de la masse, sont les éléments indispensables pour répondre aux besoins acoustiques, sonores et musicaux, mais aussi artistiques en personnalisant l'œuvre.